“La revisión actualizada de los clásicos es siempre un ejercicio de meditación que requiere una lúcida contemplación de argumentos y materiales. El denominado Arte Antiguo es adaptado a este tiempo sin perder la esencia de su época, en relieves modelados y pintados por José Manuel Solares, autor que ha sabido conjugar sus virtudes artísticas para crear un recorrido estético, simbólico y mágico.“ Las obras de colección Barca Solar son series limitadas, sorprende su originalidad y su ejecución técnica. Cada pieza ha sido modelada, reproducida con resina acrílica y pintada con tierras. Se presentan con marco de aluminio color forja, ofreciendo el autor un certificado de autenticidad.

jueves, 4 de abril de 2013

ÚLTIMAS OBRAS:

Esfinge I.

Esfinge II.


Esfinges. med: 35x52x3 cm. 
Estos paneles de ladrillo vidriado polícromo del palacio de Darío I en Susa. de la dinastía aqueménida persa. Siglo V a.C., son dos esfinges con cuerpo de león alado y cabeza humana.
Animales con cabeza humana, hiciero su aparición en el periodo neo-sumerio, posteriormente en relieves dinásticos en forma de toros con cabeza humana. Estas esfinges, deidades guardianas, llevan un tocado divino, sus expresiones serenas y benevolentes, confirman su condición como espíritus benéficos.
Inspiradas en el canon real, más idealizado que realista, conforme a los estereotipos establecidos en todos los relieves de ladrillo en Susa, y en los relieves de piedra de Persépolis, como imágen de la grandeza del imperio.

Ménade I.

Ménade II.


Ménades. med: 37x60x3 cm.
Ménade bailando. Copia romana (120-140 d.C.) de un relieve griego ejecutado en Atenas atribuído tradicionalmente a Calímaco, del siglo V a.C. En el Museo del Prado (Madrid, España)
En la mitología griega, las Ménades son seres femeninos divinos estrechamente relacionados con el dios Dioniso (Baco para los romanos), dios supuestamente originario de Tracia y Frigia. Las primeras ménades fueron las ninfas que se encargaron de la crianza de Dioniso, y que posteriormente fueron poseídas por él, quien les inspiró una locura mística. Esto las contrapone a las Bacantes o Basárides, mujeres mortales que emulan a las ménades, que se dedican al culto orgiástico de Dionisios. En muchas fuentes Ménades y Bacantes son sinónimos, entendiéndose por Bacante la acepción latina de Ménade.

Garzas sobre el mar.


Garzas sobre el mar. med: 94x101x3 cm.
Relieve inspirado en un tapíz japonés del siglo XIX. Museo de artes decorativas de París.
Modernismo es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX. Se trata de crear una estética nueva, en la que predominan la inspiración en la naturaleza. Vemos en esta imagen (el tapíz original realizado con hilos de seda), una estética y composición especialmente refinada. En el fondo, el mar tiene movimiento, las olas salpican y las garzas forman un círculo.

Dragón chino.


Dragón chino. med: 110x80x5 cm.
Fragmento del muro de los nueve dragones. Palacio Imperial, Pekín. Año 1771 d.C.
El dragón es un animal fabuloso, figura simbólica universal, que se encuentra en la mayoría de los pueblos del mundo, tanto en las culturas primitivas y orientales como en las clásicas. Posiblemente, China es el lugar donde el dragón ha alcanzado una mayor difusión y representación. Destaco de manera estética a este dragón, gobernante del agua y del tiempo, de la fachada de azulejo esmaltado del muro de los nueve dragones del Palacio Imperial.

Dintél chino.


Dintél chino. med: 150x41x3 cm.
Cultura China. Época Han. Dintél simbólico con escena de caza y comitiva de carros y jinetes, alusivo a la leyenda de Hou Yi y los diez soles.
En China, la dinastía Han comprendió desde el 202 a.C. hasta el 220. Sería correcto afirmar que los imperios contemporáneos de los Han y los romanos eran los mayores que existian en ese momento en el mundo conocido.
La escultura en piedra se inició como majestuosa y representativa decoración de los caminos funerarios de las tumbas imperiales. Grandes animales reales y leyendas mitológicas fueron los temas para dignificar el poder.

Emperadores míticos chinos.



Emperadores míticos chinos. med: 48x101x3 cm.
Recreación de una pintura de la dinastía Tang.
Fue este periodo (618-906) una de las épocas de mayor esplendor en la historia de China.
La imagen, hace referencia a Fu Xi y Nu Wa, emperadores míticos padres de la Creación, ya que ella porta un compás y el una escuadra. Se puede apreciar en el fondo unas constelaciones y un simbolo de era zodiacal. Sus cuerpos se entrelazan sutilmente ofreciendo una energia dual a todo lo manifestado.

Pavo real.


Pavo real. med: 48x99x3 cm.
Inspiración en imagen japonesa del periodo Tokugawa (1615-1868).
El arte del Japón es una síntesis de las distintas culturas e influencias que han llegado a sus costas a lo largo del tiempo. La pintura en este periodo se desarrolla notablemente adquiriendo gran vitalidad.
Desde tiempos antiguos, el pavo real destacó entre los animales admirados por el ser humano a causa de su extraordinario abanico policromado. Muchas danzas folclóricas muestran pasos inspirados en el baile del cortejo del pavo real.

Buddha.


Buddha. med: 42x48x14 cm.
Buddha “Iluminado” Siddhärtha Gautama, fundador del Budismo.
Buda, el creador de la gran filosofía de la liberación, enseñó sobre la reencarnación, el camino para la superación del dolor y cómo llegar al Nirvana. Por lo tanto, no es de extrañar que sus representaciones trasmitan una inmensa serenidad llena de sabiduría y una dignidad alegre y tranquila.
Destacar el esbozo de una sonrisa (paz interior), las orejas alargadas (símbolo de sabiduría, capacidad de escuchar) y un bonete en lo alto de la cabeza (signos de santidad).

Arqueros babilónicos.

                                                          
            
Arqueros babilónicos. med: 48x116x3 cm.
Estas piezas inspiradas en fragmentos de ladrillos moldeados y vidriados, representan a dos doríforos del tambien llamado “friso de los inmortales”. Se encontraron en la sala del trono del palacio real de Darío I, en Susa, siglo V a.C.
Estos Doríforos o lanceros persas, han constituido uno de los temas que el arte ha hecho más populares, apareciendo en todas las enciclopedias como inevitable ejemplo del arte persa y aún como modelo de belleza.


                                                

León alado.


León alado. med: 112x72x3 cm.
Esta pieza inspirada en un fragmento de ladrillo moldeado y vidriado del palacio real de Darío I, en Susa, siglo V a.C.
Representa una potencia latente y segura de sí misma, uniendo el león, el águila el dragón y el carnero. Este magnífico ejemplo de escultura animalista, simboliza el espíritu de una civilización heredera de un inmenso pasado, y sin embargo rico en originalidad.

Mosaico esfinge.


Mosaico esfinge. med: 85x53x3 cm.
Detalle de un gran mosaico islámico en la fachada de una mezquita en Irán.
La fachada original con un arco, a cada lado una esfinge a modo de guardianes de las puertas.
En la esfinge se puede apreciar que el cuerpo animal se revela (la cola con cabeza de serpiente-dragón), no quiere estar sometido, dominado por la cabeza humana, es la inteligencia (el arco y flecha) controlando la materia. Rodeado de un entrelazado floral que contrasta con la “gran lucha” del ser humano entre espíritu y materia.

El abrazo.


El abrazo. med: 113x82x3 cm.
Detalle en relieve de una pintura islámica, siglo XVII.
El arte del libro islámico incluye tanto la pintura, la encuadernación, la caligrafía y la iluminación. Es decir, arabescos y dibujos en los márgenes y en los títulos. Las imágenes religiosas del profeta Mahoma, de Jesús y del Antiguo Testamento así como de los imanes, tambien dieron lugar a representaciones que, según épocas y lugares, tienen el rostro velado o no.
La cuestión de la representación figurativa en el Islam es aún hoy muy compleja.

Concierto en el jardín.


Concierto en el jardín. med: 65x96x3 cm.
Detalle en relieve de una pintura islámica, siglo XVII.
El arte del libro islámico incluye tanto la pintura, la encuadernación, la caligrafía y la iluminación. Es decir, arabescos y dibujos en los márgenes y en los títulos. Sin embargo, todo el arte islámico no es religioso, y los artistas tambien utilizaron otras fuentes, entre ellas la literatura. La literatura árabe no es la única con representaciones; las fábulas de origen indio (Calila y Dimna) o el (Magamat) fueron frecuentemente ilustrados en talleres de Bagdad o Siria. La cuestión de la representación figurativa en el Islam es aún hoy muy compleja.

Azulejos estrella.


Azulejos estrella. med: 111x58x3 cm.
Interpretación en relieve de azulejos de ocho y cuatro puntas del Palacio de Kabadabad, junto a Konya, turquia. Culturas preislámicas.
Los primeros objetos islámicos son muy difíciles de distinguir de los objetos de épocas anteriores sasánidas y bizantinas, o ya omeyas. Los artistas islámicos utilizaron técnicas y motivos similares a sus pueblos vecinos. A menudo se piensa que el arte islámico es totalmente anicónico (representaciones a través de símbolos), sin embargo, se pueden observar numerosas figuras.

Papagallo.


Papagallo. med: 67x50x3 cm.
Relieve de caligrafía islámica en un papagallo. Pakistán, Lahore Museo Central.
El desarrollo de la caligrafía como arte va ligado al hecho de que el islam prohíbe la adoración de representaciones figurativas y es así como la caligrafía ofrece en los lugares sagrados un sustituto a la decoración figurativa. En lugar de representar a Dios o al profeta, o cualquier otro motivo figurativo relacionado con la religión, el arte islámico los sustituye por la representación caligráfica de sus nombres, o por frases.

Músicos.


Músicos. med: 130x80x3 cm.
Relieve inspirado en una obra de (Thorvaldsen), La entrada triunfal de los grandes a Babilonia, 1822.
Bertel Thorvaldsen, 1770-1884 Copenhague, fue un destacado representante del período neoclásico en escultura. A menudo se le ha comparado con Antonio Canova, pero de hecho personifica el estilo del arte griego clásico más que el del artista italiano.
Gran parte de la obra de Thorvaldsen se encuentra imbuida de sensibilidad clasicista, con relieves alegóricos y esculturas de temática clásica,(relieves, estatuas y bustos) se tomaron principalmente de la mitología griega, pero también retrató a personalidades importantes, personajes históricos y monumentos conmemorativos.
Sus obras pueden verse en muchos países europeos, especialmente en el Museo Thorvaldsen.

San Jorge.


San Jorge. med: 69x69x3 cm.
Relieve inspirado en imagen neoclasica.
El dragón es un animal fabuloso, figura simbólica universal, que se encuentra en la mayoría de los pueblos del mundo, tanto en las culturas primitivas y orientales como en las clásicas.
En este medallón, el dragón representa “lo animal”, el enemigo primordial con el que se librará el “gran combate”, la “gran prueba” del ser humano para alcanzar la espiritualidad, en la que podemos ver representados a Horus, Perseo, San Jorge, San Miguel Arcángel..

Atleta vencedor.


Atleta vencedor. med: 65x62x4 cm.
Fragmento de una ánfora griega.
El griego clásico no entendia la competición como en la actualidad, se alzaba la mirada a los héroes de la época arcaica y aspiraba a imitarles. En realidad, sobresalir entre los demás compromete a una acción comunitaria, Aristóteles lo definió como “ser comunitario” (zoon politikon); la palabra griega “agon” aplicada a los héroes homéricos, quiere decir ser el mejor (aristeuein), no ser el primero (proteuein).
En la imagen, el atleta porta un aro (equilibrio) y un gallo (victoria).

Edipo y la esfinge.


Edipo y la esfinge. med: 56x56x3 cm.
En la Antigua Grecia, la cerámica, se introdujo probablemente procedente de Asia a finales del III milenio a.C. Diversas formas han seguido su evolución hasta llegar al estilo de figuras rojas, que podemos apreciar en esta interpretación en relieve de Kylix ática del siglo V a.C.
Según la mitología griega, la esfinge tenía la función de vigilar el Santuario de Apolo, y a los visitantes les proponía un acertijo:”¿Cuál es el ser vivo que camina a cuatro patas al alba, con dos al mediodía y con tres al atardecer?”
Esta imagen refleja una célebre alegoría de origen mitológico que sintetiza la lucha entre la voluntad de saber del hombre y lo desconocido.

Niño Zeus..


Niño Zeus.. med: 51x51x3 cm.
En la antigüedad clásica, la civilización romana viene precedida por la expansión de su capital, ROMA-AMOR.
Como la mayor parte de las religiones, los romanos eran politeístas, Las divinidades se bautizaban con otros nombres, como los dioses griegos, integrándose en la variedad de cultos.
En este relieve arquitectónico de la época de Augusto
(31-14 a.C.) Los Curetes, con el sonido de sus escudos, intentan ocultar el llanto del recien nacido Zeus, que está en brazos de la ninfa Amaltea.

El crepúsculo encantado.


El crepúsculo encantado. med: 40x75x3 cm.
Relieve inspirado en un cristal de art nouveau. El Modernismo es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX. La denominación en Francia y Bélgica fue de Art Nouveau. Se distingue por su creatividad, el gusto por lo refinado, el deseo de salir de la realidad cotidiana y de conocer otras culturas y costumbres. Se trata de crear una estética nueva, en la que predominan la inspiración en la naturaleza, como vemos en este relieve en donde la joven con su música está en armonía con los ideales de Belleza y Amor que sugiere el águila en la parte superior.

Dama y Caballero medieval.

             
Dama y Caballero medieval. med: 38x148x3 cm.
Sir John de Creke and his wife Alyne c. 1325 Westley Waterless, Cambridgeshire, England.
El arte gótico es un estilo que se desarrolló en Europa occidental durante los últimos siglos de la Edad Media (coincide en el tiempo con la plenitud y la crisis), hasta la implantación del Renacimiento.
Destaca en estos relieves, sus formas estrechas y alargadas, verticales, místicas, con actitud de oración y con símbolos de poder y nobleza.

La dama y el unicornio.


La dama y el unicornio. med: 78x95x3 cm.
Relieve inspirado en detalle de un tapíz medieval del siglo XV.
El tapíz (del francés, tapis) es una obra de tejido tradicionalmente hecha a mano en la que se producen figuras semejantes a las de un cuadro utilizando hilos de color.
En esta imagen (de las más célebres, Musée de Cluny)destaca el unicornio, criatura mitológica representada habitualmente como un caballo blanco, con patas de antílope, barba de chivo, y un cuerno en su frente.
Sus connotaciones simbólicas son de pureza.

Grifo cretense.


Grifo cretense. med: 110x70x3 cm.
Relieve inspirado en pintura mural de la Sala del Trono del Palacio de Cnossos. Creta, periodo Minoico II, hacia 1400 A.C.
La pintura cretense se encuentra en los palacios, no en las tumbas. El espacio propio de la pintura cretense son las habitaciones, corredores y otras dependencias de los palacios y las casas. Los cretenses pintaban al fresco sobre los entrepaños enfoscados o revocados. Sus mejores escenas están a la altura de la vista, entre el zócalo de alabastro o mármol polícromo y el techo de los palacios y casas.

"Volando a tu lado"


"Volando a tu lado" med: 50x70x3 cm.
Detalle de los frescos de Akrotiri en Thera, II milenio a.C. Museo Arqueológico Nacional de Atenas.
Las formas de la pintura cretense son más ligeras y atrevidas. Dejan de lado la rigidez de la pose propia del sentido religioso de las culturas egipcia y mesopotámica para representar a los dioses con forma humana y a la misma escala que los hombres. La pintura cretense, si bien en sus inicios mantiene la frontalidad, evoluciona y da volumen a los cuerpos usando las medias tintas o las gradaciones de color.

Estela de Ramose.


Estela de Ramose. med: 87x108x3 cm.
Detalle de la gran escena en relieve de la tumba de Ramose (Nacido de Ra), XVIII Dinastía, (hacia el 1370 a.C.). Vemos en esta estela a Ramose y su esposa, ella le acompaña cogido tiernamente por el hombro, portan flores de loto, vinculadas a la inmortalidad y sus rostros se iluminan con una sonrisa dulce y lejana. Llevan ropajes finos y trasparentes de lino, y sus peinados eran muy importantes. En la estela original de caliza, solamente estaba marcado el color en los ojos y peinados.

Peso del corazón.


Peso del corazón. med: 155x62x3 cm.
Relieve inspirado en la escena principal del libro de la Oculta Morada, papiro de Ani, Egipto.
El peso del corazón es una representación simbólica, el corazón representa la vida que el difunto vivió; para los antiguos egipcios el corazón era el lugar del pensamiento, de la emoción y de la propia vida. Si alquien tuvo mucho apego a lo material y muchos vicios, el corazón será pesado, devorado por el monstruo que representa la naturaleza material, donde todo muere y nace. Si por el contrario, su vida fue limpia y pura, el corazón será ligero y estará en condiciones de pasar al Amenti, la Tiera de Amón.

Amón-Ra.


Amón-Ra. med: 99x21x3 cm.
Símbolo egipcio (Sol Alado) “Señor de las Puertas.”
Su nombre egipcio es Amen o Imen, en griego, Amón.
En los textos de las Pirámides se le consideraba una deidad del aire (que se encuentra en todo lugar y en todo momento “el oculto”), pero más tarde se le asoció a Ra, dios de Heliópolis, divinidad Solar, bajo el nombre de Amón-Ra. Tambien fue denominado “Padre de todos los vientos”, “Alma del viento”, “El dios único que se convierte en millones”, “Aquél que habita en todas las cosas”, “Señor de los tronos de las dos tierras”...

Sekhmet.


Sekhmet. med: 47x58x12 cm.
Relieve inspirado en representación de Sekhmet de los tesoros de Tutankamón.
Sekhmet es la diosa con cabeza de leona, ejecutora del Destino Inexorable (relacionado con la Némesis de los griegos y el Fatum de los romanos). Se la llamaba “La Poderosa, La Señora”, representa la voluntad y la fuerza del alma. Simboliza el destino, entendido éste como aplicación de la ley de causa y efecto, es decir, ejecuta sobre la Tierra los designios divinos.

Creación del cielo y la tierra.


Creación del cielo y la tierra. med: 87x60x4 cm.
Relieve inspirado del Papiro Greenfield, XXI Dinastía, Egipto.
La diosa Nut, se la solía representar como una mujer desnuda con el cuerpo arqueado a modo de bóveda celeste, revestida de estrellas. Algunas veces como una vaca (Mehet-Urt) o sobre su marido Geb (la Tierra) y su padre Shu (el aire y la luz) intentando separarlos (representación gráfica del mito). Sus extremidades simbolizan los cuatro pilares sobre los que se apoya el cielo.

Serpiente bicéfala.


Serpiente bicéfala. med: 97x52x5 cm.
Relieve interpretado de una serpiente de un pectoral Azteca de madera, turquesa, concha y jade.
La simbología mexica (aztecas) fue la síntesis de las creencias y tradiciones milenarias de los antiguos pueblos mesoamericanos, de una complejidad que implicaba la existencia misma, la creación del universo y la situación del ser humano respecto a lo divino.
Coatl, es la denominación de serpiente, refleja los elementos materiales o terrenales. En esta imagen, además hay un aspecto de dualidad representando que los principios materiales y los espirituales tienen conexión.

Águila visigoda.



Águila visigoda. med: 31x51x3 cm.
Recreación de una fíbula aquiliforme, siglo VI.
Los visigodos fueron la rama occidental de los pueblos godos. Después de la caída del Imperio romano occidental, los visigodos tuvieron un papel importante en Europa durante los 250 años que siguieron.
La fíbula aquiliforme (estilización del águila) es un broche o imperdible de oro, utilizado para unir la vestimenta, obra de los orfebres de la Hispania visigoda, (asentamiento del pueblo visigodo en la Península Ibérica, entre finales del siglo V al VIII).

Agni.


Agni. med: 65x96x3 cm.
Relieve inspirado en una pintura hindú de Agni.
En el marco del Hinduismo, Agni (del vocablo sánscrito agni:“Fuego”) es el dios védico del “Fuego Creador”. Junto con Indra y Surya conforman la trinidad védica y posteriormente reemplazada por la trinidad puránica de Brahma, Vishnu y Siva.
A Agni se lo representa con dos rostros (lo que sugiere efectos beneficiosos y destructivos), ojos y cabello negro, tres piernas y siete brazos. Su vehículo simbólico es un macho cabrio.

PIEZAS DESCATALOGADAS EN OFERTA:

Ocas de Medium.


Ocas de Medium. med: 160x54x3 cm.20 veces vista Adaptación en bajorrelieve de una pintura al fresco de la Mastaba de Nefermaat.
600 €

Ocas de Medium.


Ocas de Medium. med: 160x54x3 cm.
Adaptación en bajorrelieve de una pintura al fresco de la Mastaba de Nefermaat.
600 €

Pareja hindú.


Pareja hindú. med: 73x68x3 cm.
El arte de la India se caracteriza principalmente por ser un reflejo de la compleja sociedad India, multiétnica y multicultural. De carácter primordialmente religioso y de integración con la naturaleza como adaptación al orden universal teniendo un distintivo sagrado.
En el hinduismo, Kama es el amor placentero, sexual, personificado por el dios Kamadeva. En contraste con kama, prema o prem, se refiere al amor elevado. Karuna es la compasión y misericordia y Bhakti significa “devoción amorosa hacia el supremo Dios.”

400 €

Adán y Eva.


Adán y Eva. med: 61x92x3 cm.
Relieve inspirado en el códice del Beato de Liébana, siglo X.
300 €

Abanico "El sueño"


"El sueño" med: 160x80x3 cm.
Inspirado de un cuadro de Pierre Puvis de Chavannes 1883.

600 €

domingo, 18 de diciembre de 2011

lunes, 28 de marzo de 2011